最近关于郭德纲的新闻不少，关于离开德云社的前徒弟们的新闻也很多，老郭我也不太明白，为什么郭德纲会这么火，而且火的那么霸气，那么淋漓，所谓的吃得苦中苦，才能做得人上人，应该说的就是这样的吧！我们都看到了，最近郭德纲的一条关于相声届老前辈的微博，火遍了大江南北，微博的内容本没什么可值得提出的，而之所以火，还有其更深层的意义和内涵，虽然称不上人红是非多，但却也是名人效应的最好体现吧！郭德纲为什么这么火？有人这样说郭德纲：“这小子长的不像偶像派，演戏不像实力派，运气好呗！”，的确，他的成功既不像刀郎的斜里杀出，凭的是苍凉而不失野性和真诚的歌喉，也不像“超女”的胜利，凭的是激起民众参与热情的民主投票机制，那么郭德纲如此成功，又凭的是什么呢？
就在相声被小品挤得几乎淡出观众视线的时候，一个叫郭德纲的胖男人用突然掀起的“郭德纲文化现象”给了相声一棵救命稻草——并不知名的相声演员郭德纲和他的传统相声最近不仅火爆京城，而且在媒体追捧推波助澜下大有蔓延全国之势，有人也许不会相信，郭德纲相声专场已到了一票难求的程度，甚至在北京演出时郭德纲创下返场22次的相声演出新纪录，不仅如此，郭德纲在北京的相声专场都已排到了农历正月二十，门票早已全部售空。郭德纲是谁？他的相声为何有如此魔力？火爆的原因是什么？观众对他的追捧到底会持续多久？中国相声真的能咸鱼翻身再创复活辉煌？郭德纲，1973年生于天津，自幼酷爱民间艺术。8岁投身艺坛，先拜评书前辈高庆海学习评书，后跟随相声名家常宝丰学相声，又师从侯耀文，得到多位相声名家的指点、传授。其间又学习了京剧、评剧、河北梆子等剧种，辗转于梨园，这些经历对丰富他的相声表演起了十分重要的作用。通过对多种艺术形式的借鉴，逐渐地形成自己的表演风格。2005年底，在网络与媒体的相互作用之下，郭德纲借势风云突起，凭借着自己多年的磨打锤炼，一跃成为现今相声界演员之中的佼佼者之一，2011年10月中旬，德云社成立15年庆典墨尔本站演出成功，郭德纲微博发感慨。
北京之外的观众认识郭德纲大概要从安徽卫视综艺节目《剧风行动》开始的，以胖乎乎形象示人的郭德纲是三个主持人中的一个，观众在他有着阳光色彩的幽默主持风格里感受到了一种别样的开心，尤其是他在表演传统相声段子时，观众更是看到他极强的嘴上功夫。大多数观众并不知道，郭德纲其实就是一个相声演员。33岁的郭德纲是天津人，8岁学评书，后跟随相声名家常宝丰学相声，2005年加盟铁路文工团，拜侯跃文为师，并学过京剧、评戏、河北梆子等剧种。1995年闯荡北京，长期在剧场表演传统相声。1996年，郭德纲在北京组成了民间相声社团——德云社，每周末在北京天桥乐剧场进行演出，票价仅为20元。10年过去了，观众越来越多，订座越来越难。 郭德纲曾与范振钰、张文顺等名家搭档。经常上演的段子包括《拴娃娃》《学电台》《找堂会》《白事会》等，并发掘上演了一些已不多见的传统相声。就在央视春晚上相声表演半死不活时，郭德纲接连在央视《艺术人生》中畅谈从艺经历，在《小崔说事》中笑谈相声，在北京台春晚上博得阵阵掌声，一时间令许多观众对传统相声刮目相看。2005年的冬天，郭德纲突然受到众多媒体追捧，在京城异常火爆，盛赞郭德纲是突如其来的相声新偶像。1月11日、12日、25日，郭德纲率领德云社成员在解放军歌剧院举办了京城10年创业以来的第一个剧场专场，结果一票难求，场场爆满，12日晚的演出创下返场22次、20多万人在新浪网视频直播同步观看的单场纪录，喜欢他的粉丝们自称是“钢丝”。郭德纲在刚刚建成的博客上说道：“相声就是门艺术，不必有传统相声与新相声之分。传统相声没有不能改动的，只有与时俱进才会受到欢迎。”
郭德纲是05年开始火的。郭德纲火起来的原因主要有4点 1. 相声市场整体低迷。当时 人们多认为相声这门艺术已经油尽灯枯。认为观众已经不需要也不想要这门艺术了。但是 其实不然，因为这几年相声的改革，使相声艺术失去了原有的 那种市井的艺术形式，走高大上的路线，这就让相声失去了其原本的色彩。老百姓也越来越讨厌。但是 郭德纲的坚持和对相声要走进小剧场，走进老百姓的周围 。这一观念，充分验证了。老百姓，特别是北方的老百姓没有忘却 相声这门艺术，人们 仍然很喜欢这门艺术。2.当时相声界已经没有人才了。那些老一批的相声演员已经开始享受人生，等待别人 这个艺术家那个艺术家的叫。失去了创作的动力。所以 没有优秀的让人印象深刻的相声段子出来。年轻一辈，也出现青黄不接的局面。郭德纲的 出现 使人们眼前一亮。可以说， 郭德纲占了点 山中无老虎，猴子称大王的便宜。这么讲不是否定郭德纲的相声艺术，我本人是很喜欢郭德纲的相声的。只是 在05年这个时候，的确是有这么一个情况。就像是你去考一个冷门的专业，原本要80分才能过的，但是因为没人报考，所以 你勉强考一个70分，考官也拉你过及格线了。
3,媒体和网络成了 最大的幕后推手。05.06这两年，不得不说是媒体（特别是北京台）和网络媒体，一起发力，让郭德纲这个原本没有籍籍无名的相声演员，突然间窜进了 全国人民的视野。当时北京的媒体，是有意向要捧郭德纲的，所以 当郭德纲刚有一点人气的时候，媒体就开始进行广泛的舆论宣传，为郭德纲造势。 随之而来的是 更为强大的网络媒体，从03年起，中国的网络媒体层出不穷，其主要的战术方针是，抓住一个有市场的（不管是正面人物的还是负面人物）就开始吹，到了05年 郭德纲的走红就是一个最好的例子。郭德纲是北方人，但在其走红不到一年的时间里，几乎全中国的人 都知道了他的名字，毫无疑问，这就是网络恐怖力量的宣传结果。 4.郭德纲本人符合大众的口味。郭德纲相声的最大特点就是 节奏快，包袱多。这很现在人 浮躁，精神压力大，需要释放情感这方面是形成互补的。 可以看下马三立老师，侯宝林老师的相声，这些大师的相声，节奏一般不会太快，包袱不会很平凡，但是 一旦抖了包袱，这个包袱可以让你笑很久，甚至记一辈子。 但是 现在的人们 生活节奏太快了，生活压力也太大，他们进到剧场，所需求的 就是要不断的欢乐，不断的大笑来释放自己在现实生活中的压力。郭德纲很好的迎合了这一点。
电视相声更像是贵族的相声，大部分人是在“看”，而只能给少数人“说”，且无法与观众互动。要说给大众听，就得把相声说的更贴近于生活。郭德纲在台上的角色多是一些小人物，而且是很倒霉的小人物，使用的语言也市井气十足，在台上的做派也经常是站没站相坐没坐相，甚至像个痞子。这样的小人物再用自嘲或者损人的手法抖出包袱来，不由得不受到观众和网友的热烈欢迎。他在一些相声作品中恰当地运用了无厘头的”喜剧风这种手法，比如“走着走着，哎！前边儿出一问号儿，刘备一蹦‘噔楞楞楞楞’出一蘑菇，把蘑菇吃了，刘备长个儿了……”。他把游戏《超级玛利》用作相声素材，让大家觉得无比亲切。这样的例子有许多，比如《西征梦》里布什说河南话，《论梦》当中，地府油锅炸人像是炸油饼等等。于是人们对于相声现状的不满，呵气成霜的愤慨的聚集，终于凝结成郭德纲一盏漂亮的冰灯。这种不满乃至愤慨，是对听得腻烦的电视相声、晚会相声的抵抗，是对相声演员的贵族化的嘲讽。
“口口相传”四个字，概括了郭德纲成功的道路，他批评同行，他敢拿春晚开涮，讽刺春晚的近亲繁殖等操作黑幕，其次，郭德纲相声的定位很巧妙。“非著名”相声演员这一称谓用的十分巧妙。他没有名气，甚至成名前他的相声表演连电视也没上过，所以“非著名相声演员”的定位本无可厚非。凭借这几个字，他有效的实现了差异化。如今电视上充斥的“著名”相声演员、相声表演艺术家们的表演已经让观众们倒足了胃口。而“非著名”给观众带来了全新的感觉，同时也迎合了现代人反主流、反权威的心态。这使得郭成为了又一个草根文化潮流的代表人物。郭德纲的营销与品牌建设。一个品牌要想在市场上获得成功，产品力是至关重要的。郭德纲相声从不知名到一票难求的火爆场面，产品“给力”在其中起到了很大的作用。他的相声可以在十分钟之内让观众笑10次，产品不“给力”是不可能做到的。另外，风青杨认为坚持小剧场也是一种促销手段，一票难求的现实引起了更多人的注意，也吊起了消费者的胃口。物以稀为贵，为郭德纲相声增加了很多品牌附加值。
郭德纲的相声走到了今天，现在，很多的“钢丝”都会为了听郭德纲的相声提前几个月就开始订票。更有朋友建议他走进大剧场，走进电视。而对于此，郭德纲自有自己的认识：“我并不排斥其他形式的演出，但剧场演出是我的根，甭管是广德楼还是天桥，咱们哥儿几个还会坐那儿聊，永远不会改变，因为那是我的根，我是永远不会放弃的。” 郭德纲和他的相声如今火得不行了，这并没有在他的预料之中，“德云社走到现在经历十年风雨，我们1996年把相声带到剧场时，并没有料到这样的情况，当时也不是奔着名和利来的，如果是的话，就坚持不了十年，当初演一场赔一场，底下只坐两三个人。能坚持十年，就是因为我们爱这行。”现在大批媒体蜂拥而至的情况，并没有让郭德纲飘飘然，“这么多人夸你是艺术家，中国相声就靠你了，你拯救了相声。”郭德纲哈哈大笑，“这不可能，都是瞎说，我就是一个普通说相声的，指着我振兴相声不可能，全体相声演员一起团结努力，才能把它弄好。我们充其量就像手机调成震动档，‘嗡’的一下给这门艺术一些震动。当然也有人骂我，这也没事，每个人心态都不一样，最主要的一点，我知道自己是干什么的，我爱相声，我懂相声，我们就是普通的相声演员，我们所干的事就是说好相声，别把祖师爷留下来的相声给毁了。”
有人评价郭德纲的相声传统的东西居多，能否长久是个问号。但郭德纲认为相声不分传统和新式。他认为，相声是与时俱进的，“现在有一个很火的节目——《西征梦》，就是清朝末年创作的。当时的艺人说他做梦见到西太后了，请了一道圣旨领军去打太平天国，时隔没有多长时间，艺人们就改了，做梦去见袁大总统，带着兵去打军阀。而现在，我们说去见布什总统了，去平定恐怖分子，无非是改了一个词，它的脉络、笑料、包袱都没有动。拿出来表演，大家都说这个新相声很好，其实这哪是什么新相声，一百多年前就有了，这就是技巧的东西。”郭德纲的相声作品，通过这些改良作品创立了自己的“品牌”后，培养了一批德云社的忠实观众。细心观察就不难发现，每一段作品中，让观众笑的同时，他都会插入自己的“软广告”来营销自己。比如《论50年相声之现状》一段，我们从中看到了一个相声演员对事业的热爱，对社会的责任感，对相声现状的思考。“我爱相声，我怕它完了！”一句话让台下的老观众热泪盈眶。让人感觉到他在以极其认真负责的态度推进着相声事业，力图为让更多的人了解相声。所有这一切，都让人感动，也形成了他在广大观众中的号召力和凝聚力，你不能否认，成就郭德纲品牌以及忠实拥护他的粉丝，大部分都是中国相声迷。他打感情牌的时候，不知不觉，这一群庞大的观众就都成了他的粉丝。同时郭德纲的成功在于，他知道一个演员的人格魅力，才是他永久的无形资产。
郭德纲的相声，不可否认，其师承渊源，博采众长，可以说是全能选手。因为他知道对于一个相声艺人来说，对相声的执着和刻苦的练习是非常重要的。熟悉郭德纲相声的观众，都能感觉到他的表演嗓音清脆，口齿清楚，台风松驰稳重，不吵不闹，不紧不飘。在长篇单口相声中，语言的表现力好，进出自然，演人物时刻划细致，感情充沛；作叙述时亲切随意，述评清晰。在对口相声中，他的表演句子紧凑，节奏明快，笑料密，包袱脆，并配有妙趣横生的形体动作，让观众除了听相声以外，不得不去“看”相声。在柳活学唱中，他的嗓音清亮，位置集中，高亢有力，行腔准确。所有这一切，都来自于并表现出他扎实的基本功。很多人把他的成功归功于他的运气，说他在中国相声的最低谷，让大家看到了传统艺术的救星，而抓住了这个大好的机会。而风青杨认为，即使是机会，也只会降临在那些有有准备的人头上。上天对每个人都是公平的，在你的左手拿走一个梨，右手就会放上一个苹果。成功永远属于那些会取舍，懂选择的人。正是他的这些基本功，让他当主持驾轻就熟，诙谐幽默，演影视也顺风顺水，颇受欢迎。
现在不喜欢郭德纲不是说他业务水平不高，而是对他不专心搞业务不开心，08年之前的郭德纲搁谁也不会说他的作品不好，然而从我是黑社会开始，后面的作品明显透着一股急功近利，让人一听就觉得诚意不足。观众花了钱来看你，你组织的新作品就是把不同的段子打散了捏吧到一块儿，我觉着，这对于老观众来说，起码不是个相互尊重的姿态。而由于招牌已经立起来了，还有其他从业同行不是业务不灵就是不会运作的原因，德云社演出不愁卖不出票，再加上商业活动也越来越多，也造成了郭德纲失去了继续深入创作的时间和动力，失去了打磨作品的耐心，曾经的资深观众们不得不改换门庭，搁老话那叫粉转黑，不了解相声的新观众从屎尿屁起步，新演员投其所好再来创作所谓新相声，恶性循环，从而拉低了整个相声环境的水平，既然窝头也能卖，那自然就不会有人闷头做蛋糕。十年之后的现在再让我看郭德纲，高兴的是踏实做艺的人终于有了出头之日，悲哀的是人可能终究放不下名利二字。当下的相声市场看似蓬勃发展，但作为一个听相声比较久的听众，看到一门语言的艺术只能以歪唱歌卖萌出怪调儿的方式活在人间，不得不说是我个人小小的一个遗憾。
郭德纲相声之所以卖得好，宣传在其中的作用同样功不可没。应该说，郭德纲是很懂得宣传的。他当初在网络免费上传自己作品的举动，不但没有影响到他剧场相声的票房，反而让人们在接触后产生了去现场观看的更强烈的冲动，这就好像商家常用的试用装促销一样，是用来吸引人气的。事实也证明，这些散落在网络上的火种成为今天现场火爆的一个重要助动力。郭德纲是个有争议的人，批评他的板砖和赞美他的鲜花差不多一样火爆。有人指责他的某些作品风格低俗，类似二人转；有人声称他抄袭传统相声名段改为自己的段子；有人还挖掘出他当年与故人的是非恩怨……面对这些争议和责难，郭德纲很坦然地说：“什么叫成功？成功就是善于把扔过来的板砖铺成道路。”人生在世，没有一条路是平坦的。如果要想干出点名堂不容易，要想获得成功，不受批评、不挨板砖更是不可能的，那些意志脆弱的人，可能会被飞来的板砖砸趴下了，一蹶不起，这也就是鲁迅说的被“棒杀”了。在风青杨看来那些真正意志坚定的人，会勇敢地面对批评和指责，做到有则改之无则加勉。而成功是一种学习的精神，不断总结并最终“他为我用”的过程。尽管每个人的模式都不一样，但面对逆境的能力，决定了你成功的高度。用郭德纲的话来说，就是把扔过来的板砖铺成自己的前进道路。